今夜對我來說實在是太過美好, 美好到有點不真實, 天蠍的演出讓搭上最後一班高鐵南下後再趕上末班區間車的我回到家後仍然在回想今晚的點點滴滴.

看著Rudolf Schenker熱力四射的演出第一次讓我發現節奏吉他手原來可以這麼帥, 你可以想像他是個68歲的大叔嗎? 同樣68歲的Klaus Meine一樣是寶刀未老, 該上去的音一個都沒有少(雖然可能有降key). Mikkey Dee超長的鼓手solo配上ending時一張張天蠍的專輯封面配合著鼓點出現在巨大螢幕上, 那聲光效果簡直就是厲

害至極, 接下來致敬lemmy也是亂感動一把的. 至於快慢歌與吉他solo等的安排就不必多說, 實在是掌握得宜, 該讓歌迷聽到的經典也是很有誠意的都上了(always

somewhere, send me an angel, winds of change, still loving you, winds of change...)

Stevie Ray Vaughan's 10 Greatest Guitar Moments (翻譯)-後
SRV的十大偉大吉他時刻 (翻譯)-後

原文出處: http://www.guitarworld.com/stevie-ray-vaughans-10-greatest-guitar-moments/25307

事實上是最後寫的寫在前頭: 首先感謝ptt的主任額外寫了一篇來補充有關Lenny的neck的相關知識(網址:https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1472460440.A.6A4.html)

把整篇文寫完的我其實是有點想哭的, 莫名地. 我最早的吉他英雄叫做Richie Sambora, 常戴著一頂彷彿是在學SRV的帽子, 帶領我進入藍調世界的英雄叫做比比金, 常常在午夜觸動我的心弦的人叫做Gary Moore. 記得有一天有個朋友興致沖沖的說:"你聽過他嗎? 他雖然是個白人, 可是可以說是白人藍調之神喔!" 就這樣我認識了SRV, 一個越聽越覺得難以被超越的存在. 趁著放假看到這篇文章, 幫自己找了麻煩翻譯了這篇文章, 很認真地把他的經典時刻溫習了一次(也認識到老外屁話真的是很多...). 前前後後聽了藍調四五年, 一年一年看著吉他英雄與藍調英雄們一個一個離開這個世界, 離開我們, 我只想說謝謝他們, 也珍惜所有還在世的英雄, 與所有被留下來的音樂. 謝謝所有撥時間看完這兩篇翻譯的人, 希望你們會喜歡SRV, 喜歡藍調音樂. 此刻眼眶還是有點濕的我想說

:"要是你在那天沒有趕著回家而上了班機, 也許你的一生就不會隨著直升機撞上山壁後, 如此美麗而浪漫的結束"

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05. “Leave My Girl Alone” (Austin City Limits, 1989; released on The Real Deal: Greatest Hits 2, 1999)

SRV在1990的8月戲劇性身亡之後最令人沮喪的其中一件事情就是事實上，在他生命中最後兩年，他的演奏技巧仍在進步中。

在SRV(與樂團其他成員)離開了毒品這項會分心的因素之後，某個連結靈感到吉他手身上的神秘的大門打開了! 最好的範例就是1989年在”Austin City Limits TV show”上表演的這首 Buddy Guy的 “Leave My Girl Alone,” 。

Eric Clapton 曾經提過Jeff Beck將音符從吉他中”拉”出來，照這種說法的話SRV很明顯地就是把音符從他的Strat中給”推”出去，那些音符在電光火石之間無情地不禁讓你想著”我這輩子到底在幹嘛” 。如絕對的吉他之神般，他那段與段之間的哀號彷彿可以讓他每場演出所感到的熱情與興奮消逝，不論是觀眾還是他自己。(編註:you gotta live the blues to play the blues )

https://www.youtube.com/watch?v=lJXwZFwC3mw

04. "Little Wing" (Live at the El Mocambo, 1991)

1983/7/20在加拿大多倫多的El Mocambo Club ，SRV表演了這首Jimi Hendrix的永恆經典ballad，也是他所表演過的這首歌最棒的版本之一，漂亮地捕捉了他如何登場成為一名超級巨星的畫面。

對這首歌，Stevie 永遠都表演演奏版。在這場演出6個月之後，他在紐約的Power Station studio 進行” Couldn’t Stand the Weather.”這張專輯的錄製時錄了演奏版的這首歌。他不但沒有模仿Jimi的樂句，還漂亮地維持住Jimi的風格。

他使用了許多特定技巧如強而幅度大的顫音、犀利的推弦、legato、並使用了許多swinging feeling的六連音(16th-note triplet) 。SRV徹頭徹尾地在段落間展現了他強大的技巧，而每段的結束與下一段的開頭都配合得恰恰好。他以這首歌的和絃進行來當作他即興的載具，在Jimi原曲的錄音室版本中只用了約2分半，但SRV的版本竟然有快七分鐘這麼長。而對吉他手來說最棒的是，這場演唱會的DVD版本一直把鏡頭鎖定在他的手上，讓吉他手們可以看清楚幾乎每個lick,推弦,與顫音。
(編註: 小編的各種版本little wing的清單https://www.youtube.com/playlist?list=PLTU7lMWbzAnLpPsVnabGAO-NBHxYsb0-K)

https://www.youtube.com/watch?v=vY3lsfxGAaU

03. "Voodoo Chile (Slight Return)" (Couldn’t Stand the Weather, 1984)

吉他手嘗試cover Jimi Hendrix的歌已經是一件很帶種(編註: 這裡用了ballsy這個字讓小編會心一笑)的事情，更不用說像是“Voodoo Chile (Slight Return).”這種經典歌曲了It’s ballsy when any guitarist attempts to cover a Jimi Hendrix song, let alone a masterpiece like “Voodoo Chile (Slight Return).” 。

即使像是SRV這種非一般的吉他手，他還是考慮了很久才決定把這首歌的他的版本收錄在他的” Couldn’t Stand the Weather.”專輯裡。

SRV在1985年告訴Guitar World:”我愛Hendrix的音樂，而且我覺得讓人們聽他的音樂是很重要的一件事。我知道如果我好好對待他的音樂，他的音樂也會好好對待我，我把演奏他的歌這件事視為尊敬的行為而非一個負擔。你看看，至今我仍然在聽Hendrix的音樂，而我懷疑我永遠不會停止。”

從很多面向來說SRV就像是個Hendrix大使，這點光從見識他的版本的Voodoo Chile就知道了。SRV那種”將Hendrix的歌曲中有些較為怪異的地方變得更smooth卻又絲毫不失歌曲的力量與熱情”的特殊能力讓他成為一位”將Hendrix那種較前衛的藍調介紹給新世代的吉他愛好者”的有說服力的人。

https://www.youtube.com/watch?v=sF2ZqlPNuqU

02. “Pride and Joy” (Texas Flood)

想像一下聽著收音機的聽眾們在1983年的時後第一次聽到SRV的“Pride and Joy.”的開頭的那個Eb note是什麼樣的情景? 平常習慣了 Irene Cara, Flock of Seagulls 還有Human League的他們會知道這種東西叫做吉他嗎?

不論怎樣，當音符快速變化成熱鬧的且Texas shuffle 時硬是讓大家知道這不只是吉他音樂而是種藝術的衝擊。某部分讓Pride and Joy這首歌這麼突出的原因要歸功於強而有力的空弦的使用。
(編註: 原文寫道:”including the high E (.13, tuned to Eb), B (.15, tuned to Bb) and low E (.58, tuned to Eb)”, 你就知道傳說中SRV為了tone用超粗的弦並非空穴來風。而Pride and Joy用一把琴創造兩把琴感覺的前奏相信練過的大家都理解………。)

當加上SRV的招牌“Number One” Strat 、TS808T、Roland Dimension D Chorus、Dumble amp (Jackson Browne所有) ，你就獲得了真正獨一無二的這首歌。 Chris Layton 說:“Stevie 寫的這首 ‘Pride and Joy’ 是在交了新女友之後產生了靈感寫成的，接下來他們有了一場爭吵，然後SRV又寫了一首歌叫做‘I’m Cryin’ ，根本就是這首歌的另一面來著“。
(編註:這位女友名為Lindi Bethel，而其他後續故事請洽ptt主任好文https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1410148407.A.E23.html)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=220&v=0vo23H9J8o8

01. “Texas Flood” (Texas Flood)

SRV與他的Double Trouble團員—貝斯手Tommy Shannon 和鼓手Chris Layton—在1982末進入L.A.的Jackson Browne’s Down Town 錄音室時並不是抱著什麼雄心壯志去的。

Chris Layton說:”我們只是想做張demo錄音帶，並希望這東西可以真正被某家真正的唱片公司聽看看。”“錄音室主人 Browne had 給了他們72小時，而他們在最後兩天完成了這十首歌。

最後一首錄的是SRV近年來表演的重點曲目，1958年德州藍調人Larry Davis (with Fenton Robinson on guitar)的一首沒沒無聞的歌—“Texas Flood” 。SRV的版本不論是歌曲編排還是唱的風格很大一部分都從Davis身上借來，而這首歌只錄了一次就好，恰好就在錄音室的時間要到之前完成。根據Nick Palaski 與Bill Crawford’s “Stevie Ray Vaughan: Caught in the Crossfire” 這本書，這首歌只在兩個地方後製，而這兩個地方的失誤恰好都是因為斷絃造成的。

聽著SRV兇猛地演奏著Albert King式的一次推雙弦，吉他上的E與B弦沒有多被彈斷3,4根根本就是奇蹟來著。明顯地，這五分半鐘的錄音—從音符的選擇到歌曲的力道與段落之間的安排堆疊，儼然就是”使SRV偉大的元素”的大雜燴。

 https://www.youtube.com/watch?v=m3159YIe2OU

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Stevie Ray Vaughan's 10 Greatest Guitar Moments (翻譯)-前
SRV的十大偉大吉他時刻(翻譯)-前

原文出處: http://www.guitarworld.com/stevie-ray-vaughans-10-greatest-guitar-moments/25307

寫在前頭: 剛放假的這晚看到這篇文章, 很認真地看了兩段, 平時有其他事務纏身時看到一堆英文根本沒辦法好好靜下心來看. 是的, 就算他是SRV也一樣. 於是我就興起了不如來翻譯一下, 讓大家可以更輕鬆認識這位白人藍調復興英雄的念頭. 內容會挑自己為是重點的重點, 覺得太繁雜的廢話就刪掉, 用通順的話寫給大家看.

10. "Testify" (Texas Flood, 1983)

SRV cover一首來自經典R&B樂團Isley Brothers的funky曲風的歌看似有點怪，但如果你知道這首歌1964年的原版的吉他手是他的英雄-Jimi Hendrix，那就不用太意外了! 在拋SRV開原曲盡情彈奏屬於他自己的東西之前可還是有尊重原作彈了原本的riff(編註: 恕我木耳, 我還是覺得SRV的版本跟原曲差異很大阿!)。 SRV在這首歌中使用了大量的7級，更重要的是使用了wah來豐富整首歌的色彩，讓整首歌聽起來有各式各樣豐富的聲音。

https://www.youtube.com/watch?v=XQroST3_uWw

09. “Couldn't Stand the Weather” (Capitol Theatre, 1985)

Couldn’t Stand the Weather, 是SRV 1984 年推出的第二張專輯，內容精彩也賣得好證明，他們前張專輯的表現並非曇花一現。但事實上仍有許多評論家與粉絲覺得有些失望，畢竟相似度太高了。(編註: 我以為藍調歌曲的相似度之高這件事大家大概在1930年大家就該知道了)

時間會證明經典，這張包含 “Voodoo Chile (Slight Return),” “Cold Shot,” “Tin Pan Alley” 等歌曲的專輯終是打破那些”聽起來太像了”的批評而證明這是張SRV努力想要突破”Texas Flood”既有框架的一張作品。這首歌有許多很棒的地方– 自由隨意的intro、funky的味道、Albert King與Jimi Hendrix式的solo !

1985/9 在New Jersey’s Capitol Theatre 的表演是這首歌最精采的live版本。除了有SRV在舞台上極具爆發力與專注的演出之外，還讓KB手Reese Wynans 有表現的機會，在4分15秒左右也可以看到貝斯手與SRV在舞台上一致的動作明顯是有經過編排的! 更棒的是, 這篇文的作者Damian Fanelli竟然就在現場!!

https://www.youtube.com/watch?v=veOPrDAGLqE

08. "Riviera Paradise" (In Step, 1989)

在這首受到Wes Montgomery 所影響的jazz-blues風味經典歌曲中，SRV使用了他所謂的 ”KING-TONE”— 利用Fender Strat 的2,4段clean tone發出好似鐘聲(bell-like)又似水晶的音色。

這首歌傳奇的地方來自他的錄音過程。製作人Jim Gaines 回憶:”當時Stevie告訴我他要來一首演奏曲，我告訴他錄音帶只剩9分鐘了，不過他告訴我四分多鐘就夠了。” 燈光一暗，樂隊便開始這首超棒的歌，沒想到演奏時間越拉越長…6分鐘…6分半…7分鐘…7分半…。

當下這演出真是沒話說，極富感情，極完美，但錄音帶就要跑完了! 當時製作人跳上跳下揮手，但沒人理他，還好他終於抓到了鼓手Chris的注意力， Chris嘗試要讓SRV停下但當時他正低著頭投入地演奏著，還好他總是將頭抬了起來，樂隊慢慢將歌慢下來走向結尾。結束的數秒之後錄音帶恰好就沒得錄了。而這首歌的餘音仍在眾人的耳邊嗡嗡作響之響，整間錄音室一點聲音都沒有。

https://www.youtube.com/watch?v=V8wtZeVAa9I

07. "Rude Mood" (Texas Flood)

“Rude Mood” 是除了“Testify” and “Lenny,” 之外在Texas Flood專輯中的第三首演奏曲的。這首由SRV創作的歌的靈感是來自Lightning Hopkins 的歌-- “Hopkin’s Sky Hop,” 。撇開SRV各式各樣的高難度演奏技巧(編註: 相信嘗試挑戰過SRV歌曲的人應該懂) ，這首歌是可以被切成各個獨立的12小節，每段都把這首歌的強度再推高一層。

鼓手Chris Layton 說，當初1979左右幾個早期團員還在的時候，他們跟著[country DJ] Joe Gracey 在一個小小的地下室錄了一些歌像是 'Ti Na Nee Na Nu,’ ‘Scratch My Back’ , ‘Sugarcoated Love,’ 跟早期版本的 ‘Rude Mood.’ ，而他們完全都是live進行，只用了個簡單的mixer與四支麥克風。

可以聽到早期版本的這首歌是很棒的一件事!(編註: 在youtube打入 rude mood+ 1979就可以找到很多喔!) 而在Texas Flood專輯裡聽到的版本是更快也是完美的，事實上像SRV這樣把一首又長又複雜的歌編好又年復一年完美地表演它是前所未聞的事情，它真的花了很多精力在這首歌的許多細節上。

https://www.youtube.com/watch?v=p2q0NXIL6m0

06. "Lenny" (Live at the El Mocambo)

“Lenny”是首SRV寫給他老婆Lenora 的Hendrix-inspired ballad (編註: 相信各位SRV對Lenny這把琴的由來都很清楚, 這邊就不多贅述拉!) 這把原木做成的琴，琴身上有著亮咖啡色的漆與蝴蝶狀的inlay，原本是玫瑰木紙板但後來改成了他老哥Jimmie送的楓木紙板。這首風格很像Jimi的”Angel”的歌在solo部分主要使用Emaj13 與Amaj9和弦，而依照著Hendrix 風格， SRV在用琶音(appregio)彈 B6-D6-G6-Bb6-A6 這段和弦進行時用了whammy bar . Solo部分使用了E大調五聲音階與小三級音(G) 。在這首歌中可以看到SRV細緻地使用了槌勾滑技巧，讓整首歌聽起來非常滑順。而比起四連音，SRV也很漂亮地展現了他很擅長的六連音們。

https://www.youtube.com/watch?v=oe2iS8vWMJg

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在宣可的網誌裡面介紹他, 選用了這個開頭
"一堆家長將他未來吉他巨星的孩子推到你面前，看這些沒超過小學的孩子彈 Satriani的歌，或是Stevie Ray Vaughan的solo原音重現(note-fof-note，每個家長都這樣說)。雖然他們中間有些人真的很能彈，但極少有人能超出這種像被訓練出把戲的層次。他們熟悉音符，但很少有人弄懂音樂，了解自己的個性、靈魂。大部分這樣的「神童」從來沒弄懂這些事，如果有的話，我們就會認識他們闖出的名號。～擷取自2009年4月份的Guitar Player雜誌"

每個年代總會有一個代表性人物橫空出世, 
Robert Johnson就代表了密西西比, 代表那傳說中的十字路口
Muddy Waters在芝加哥寫下自己的傳奇
BB King 從曼菲斯的電台, 從站到坐, 一路傳奇到90好幾
Chuck Berry以Duck walk突破種族藩籬, 帶給大家rock n roll
當大家沉迷於大搖座, hair metal, 破洞的衣褲與長髮, 那美好的80年代時, SRV是大家重新拾起Fender的理由

當藍調與搖滾逐漸被時代所掩蓋, 依然有許多新的舊的名字不停地奮鬥著, John Mayer介紹Albert King 與SRV給大家, 但隨著拾起PRS之後至今仍然不知他的方向; Derek Trucks的slide技巧出神入化不可思議, 但好像就是少了些什麼; 其餘仍有許多優秀的新銳吉他手如Gary Clark Jr, Eric Gales.......但他們都不如一位傢伙亮眼

Joe Bonamassa就是那位曾經的神童, 近年來不停有優秀作品與優質的巡迴演出如與Beth Hart的合作, MuddyWolf演唱會, 2015 3王巡迴, 他一直將世人曾經熟知又被遺忘的名字搬到大家面前, 用最藍調與保有自己風格的方式呈現出來. 同時他就像個Nerd一樣不停蒐集vintage guitar(不愧家裡老本行是開樂器行的)與不停彈吉他.

是的, Joe Bonamassa就是我心中他就是我心中藍調吉他界的第一把交椅;這個世代的Robert Johnson, Muddy Waters, 或不論你想要怎麼稱呼他,

但別忘了, 他的名字叫 Joe Bonamassa.

生日快樂! Joe Bonamassa (born May 8, 1977) 

Freddie King 1969年的名曲- Hideaway在以下連結有很酷的教學喔!

原曲: https://www.youtube.com/watch?v=54HwF8mVlaw

教學: http://www.guitarworld.com/freddie-king-lesson-texas-blues-video-tab-andy-aledort-in-deep?page=1

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Duke Jethro是B.B.King在1963-1968的風琴手，他老兄說，當時幾乎每一張BB的專輯都有他，而他們一年要演出超過300場。在某個再普通不過的夜晚，Duke在表演之前發現風琴壞了，糗的是竟然還沒有備用的。我們的藍調之王B.B.King就叫Jethro彈現場剛好有的一架鋼琴，不過Duke告訴BB他不會。此時霸氣的藍調之王叫他不管怎樣乖乖坐在鋼琴前面，然後假裝像在做他平常做的事，不過Duke他老兄沒有假裝，還真的就這樣用鋼琴演出了一場。這天是1964年的11月21，演出的地點在芝加哥的Regal theater，這場演出也就是大家所熟知的經典live專輯” B.B.King-live at the regal”。

隨著主持人介紹King of the blues出場(雖然主持人這樣介紹，不過當時在白人圈BBking仍然不是很有名氣，成為一位超級巨星又是日後的事情了)，從”Everyday I have the blues”開始每一首歌都精彩絕倫。其實除了B.B.King的歌唱與吉他之外，樂團整體包含鋼琴、管樂器，以及鼓都非常好聽。更有趣的是，我認為B.B.King甚至連”說話”都很精彩，如果常聽BBking的朋友們不知道有沒有注意到B.B.King在歌曲間的串場都非常的自然流暢，儼然是一位天生的表演者。曲目2-4首的Sweet little angel / It’s my own fault / How blues can you get在B.B.King的串場之下就好像分別在說三段有關於愛情的故事，非常值得仔細一聽。

曲目2-4懶人包: https://www.youtube.com/watch?v=8TMO4mnV4oI

如果你對B.B.King這名字如雷貫耳卻又不知道從何開始聽起，”Live at the regal”就是你的最佳選擇，不論是”every day we have the blues”的歡樂、”sweet little angel”的甜蜜、還是”worry worry”的如泣如訴，這張live專輯就是一張很標準的B.B.King。

筆者私心非常喜歡Sweet little angle這首歌，最早這首歌叫做Sweet Black angel，不過B.B.King把black這個字改掉，並且把某些歌詞做更動，後來也成為了大家最熟悉的版本。除了B.B.King不可思議的吉他(前奏就可以看出大小調轉換自如的功力) ，別忘了還有他那與吉他相輔相成的歌喉，每當他唱道” I've got a sweet little angel，I love the way she spread her wings………………”，總是令我無法抗拒。

90年前的今天，名為Riley B. King的小夥子誕生在密西西比，當時誰也沒想到日後他成為了King of the Blues。一開始聽搖滾樂的我，一直對於搖滾之母藍調有相當的憧憬，”你必須去聽藍調” ， 腦海內一直有個這樣的聲音告訴我。於是鼎鼎大名的B.B.King就成為我第一個聆聽的對象，他對我來說就是我的第一個藍調教師，教導我何謂less is more，帶領我進入藍調的世界，B.B.King對我來說就是這麼特別的存在，相信我不會是第一個，也不會是最後一個。在今年5/14，藍調之王B.B.King永遠離開我們，我想告訴他:”謝謝你帶給這個世界的每一個音符，謝謝…”。We've got a sweet little angel who names Riley B king，and we love the way he spread his wings。

Riley B. King (September 16, 1925 – May 14, 2015) 

延伸:

2003 live by request-sweet little angel https://www.youtube.com/watch?v=rdEaxrYsYnM

2010 riding with the king(with eric clapton)-help the poor https://www.youtube.com/watch?v=o96V9f1YnaI

Robben ford- help the poor

https://www.youtube.com/watch?v=XGzibVH-YCA

誰是Bessie Smith? Queen Latifah會這樣告訴妳:”Bessie是史上最偉大的藍調歌手，是當時收入最高的女歌手，影響了後世許多的音樂人如搖滾女唱將Janis Joplin、偉大的爵士女歌手Billie Holliday、滾石樂團等。”身為藍調史上第一位正宗的巨星，藍調女皇Bessie Smith的確就是這樣一個偉大的歌手。

先談談電影本身。這是一部音樂類型的傳記電影，在音樂部分表現中規中矩，而在電影前3/4都呈現著一個快慢有致不拖泥帶水的情況。”You live blues to play blues”，當劇情進入高潮敘述Bessie接踵而來的種種挫折時卻出現了轉場過快許多地方交代不清的問題。姐姐小時候對Bessie的虐待只靠隱喻沒有交代清楚只能靠猜的、為什麼Bessie跟哥哥要離開他們住的房子、Bessie跟Richard重逢的場合看起來是個小小的舞會，但原本Bessie在路上發傳單讓人以為她開復出演唱會，這是我對這部片感到美中不足的地方。

在演員的發揮上面則讓我無可挑剔，Queen Latifah的演出尤其精采，不論是Bessie的霸氣、勇於表現自我、在大屋子裡想要製造出她想要的生活卻一再碰上挫折的失落、受到重大打擊以及再復出，她都做了非常漂亮的詮釋。另外值得一提的是這是一部很道地的黑人片，所以如果沒有中文字幕會非常痛苦，筆者在看的時候有英文字幕還是常常猜意思猜了老半天。

“Bessie”這部電影很有趣的地方在於它不但介紹了Bessie Smith，也真實反映了1920年代左右的種族問題，比如說電影當中出現了3K黨要放火燒Bessie開演唱會的帳篷，而後來Bessie親自出馬把3K黨趕跑也是真有此事(1927年6月)。當時有所謂的Brown Paper Bag test，在劇團或樂團的選秀當中你的膚色至少要比牛皮紙袋還亮才行。Bessie在自己的樂團選秀當中，黑人膚色必須要比牛皮紙袋深才行。黑人之間的歧視確實存在的，白人歧視黑人、而膚色淺的黑人又歧視膚色深的黑人，但Bessie卻反其道而行歧視膚色不夠深血統不夠純正的黑人，可見Bessie不但對自己是個黑人絲毫不自卑，甚至對自己是個真正的黑人非常得意。

看到這邊，或許各為對於Queen Latifah想要飾演Bessie Smith這個計畫”超過20年”已經感到不奇怪了。

現實生活中的Bessie smith在1937年死於一場巡迴途中的車禍，但或許她真正的死因不是車禍，而是當時種族隔離政策使被送往黑人醫院的她延誤治療以及接受較糟糕的處置。一代藍調女王的一生，就此謝幕。

寫在之後

1. 1.      Bessie smith在劇中的女友並非真有其人，在真實生活當中她有好幾段的女女戀情。
2. 2.      很多人可能會感到疑惑，我通篇都把Bessie smith稱為藍調歌后，但一Google發現她被稱為爵士歌手。當初她們當然是把自己視為藍調歌手，但很多伴奏都帶著爵士味，又爵士的發展追溯回去根本還是藍調，故Bessie Smith被稱為藍調歌手或是爵士歌手都是可以理解的。(爵士大師Louis Amstrong甚至有跟Bessie合作過)
3. 3.      Bessie Smith的歌曲

標準藍調曲目St. louis blues

https://www.youtube.com/watch?v=jNWs0LsimFs

Downhearted blues

https://www.youtube.com/watch?v=go6TiLIeVZA

Nobody Knows You When You're Down And Out

 https://www.youtube.com/watch?v=6MzU8xM99Uo

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Blues，一個大家平常最熟悉又陌生的名詞。舉個例來說,可能可以見到流行歌手的新作品有以下介紹:”一首揉合了藍調、爵士、電音、以及流行的實驗性作品”。那麼請問，什麼是blues?

Blues最早來自美國南方密西西比，當時的黑奴在農田裡的生活是非常苦悶的，每天要在熱的要死的棉花糖裡面被剝削，並且受到種種不平等的待遇，於是宗教與音樂成為了他們心靈上最重要的慰藉。於是當這些黑人們把心中的苦悶唱出來，唱成一個又一個的故事，最後也就演變成了我們所熟知的藍調。關於藍調就像一棵樹,發展出日後的搖滾.金屬.流行歌等各式各樣音樂，那又是另外好幾個很長的故事了。

再把藍調歌曲做一個更簡潔有力的總結，藍調就是在靠北。靠北生活,靠北女人,靠北火車。你沒看錯，是火車。或許當時的火車象徵的是這群黑人們可以離開農田，往更好的地方發展，故拿來放進歌裡靠北一下，是很合理也很合邏輯的一件事。

拿Muddy waters的經典歌曲”Got my mojo working”來舉例，這邊的mojo指的是某種巫術,拿著它把妹就可以無往不利，以更貼近我們生活的方式來說,就是黑人版的大B。有一天這個黑人騎著大B，不對，是拿著mojo準備要去把他心儀的妹子，沒想到mojo竟然就這一個重要的摩門特對這個妹子一點用都沒有，這段失戀的故事就這樣被寫成了一首經典的藍調歌曲。

被尊稱為"Father of blues"的W. C. Handy奠定了藍調的12小節進行，日後12小節藍調進行成為了最廣傳的藍調進行，鼎鼎大名的Robert Johnson在在他的名曲"sweet home chicago"中就用了12小節藍調這個進行。當然藍調不一定要遵循這個規則，如果你喜歡8小節,16小節,24小節，通通都可以。筆者在聽江力平老師的講座時，他說: "當你創造了一個新格式，要就是成為經典曲目大家不得不去背這進行，不然就是被大家所遺忘，而後者的例子實在是多得不計其數"。所以當你哪一天突發奇想想要寫一首45 bar blues也沒人擋得住你。

| Ⅰ7 | Ⅰ7 | Ⅰ7 | Ⅰ7 |
| Ⅳ7 | Ⅳ7 | Ⅰ7 | Ⅰ7 |
| Ⅴ7 | Ⅳ7 | Ⅰ7 | Ⅴ7 |

每次看到這東西都想像對穿腸一樣讚嘆一句: "好工整阿!" 這是藍調的12小節進行，如果是在唱歌的時候，我們可以把第2小節換成四級和絃，而最後兩小節常常有各種變化，稱之為turnaround，也就是轉一圈要回到一開頭的意思。在使用用屬七和絃的藍調中，彈大或小調聽起來會有種有點合又有點不太合的感覺，這種衝突的感覺也是藍調有趣的地方，而如果把屬七全部換成小和絃就變成了所謂的小調藍調。

在12小節當中，我們可以每4小節就唱一句歌詞，又常常前兩句是唱一樣的歌詞

Ex:”Muddy waters-Got my mojo working”
1.Got my mojo working, but it just won't work on you
2.Got my mojo working, but it just won't work on you
3.I wanna love you so bad till I don't know what to do

所以明瞭了上面的規則之後，當你想要創造一首藍調歌曲好像也不是這麼難了，就像筆者小弟我現在肚子非常的餓，我想寫一首”宵夜blues”。

1. 1.       我肚子好餓，我肚子真的好餓~~~
2. 2.       我肚子好餓，我肚子真的好餓~~~
3. 3.       但是我不能吃宵夜，因為我在~~減肥。

打完收工謝謝大家!

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